Concurso Literario Escrituras de la Memoria 2013.

 

 
 
 
 
 
 

CULTURA

Viernes 15 noviembre 2013 | 13:37 · Actualizado: 13:37

Premian a los ganadores del Concurso Literario Escrituras de la Memoria 2013

 

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Detalle de la portada Las letras del Horror II

Detalle de la portada Las letras del Horror II

Publicado por Johnny Teperman | La Información es de Comunicado de Prensa
 

El Ministro de Cultura, Roberto Ampuero, premió los ganadores de la versión 2013 del Concurso Literario Escrituras de la Memoria, organizado por el Consejo de la Cultura, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Tras un arduo trabajo por parte del jurado, que debió elegir entre las 102 obras que postularon este año, finalmente ‘Las Letras del Horror, la DINA, la CNI’, de Manuel Salazar, y ‘Nascimento, el editor de los chilenos’, de Felipe Antonio Reyes Flores, resultaron ganadores en la categoría obra publicada e inédita, respectivamente.

El Secretario de Estado destacó que “como Consejo de la Cultura tenemos la firme convicción de que reconocimientos como éste contribuyen a fortalecer a nuestro importante contingente intelectual, tanto en narrativa como en no-ficción. Eso, desde el lado de la creación. Pero, simultáneamente, buscamos promover la lectura entre los chilenos de cada rincón de nuestra patria, transformándola en un hábito que forme parte de nuestra vida familiar y cotidiana, enriqueciéndola y ampliando sus horizontes”.

Ambos ganadores se harán acreedores de $8 millones cada uno, mientras que las menciones honrosas recibirán $1.5 millones. Éstas recayeron en “Y la llamé Soledad”, de Angélica Paz Gómez y “Kawescar”, de Víctor Enrique Rojas Farías.

Escrituras de la Memoria premia anualmente las mejores obras literarias de autores nacionales de textos que registren memorias colectivas y/o personales, de interés literario e histórico, tales como relatos testimoniales, memorias, diarios, epistolarios, libros-entrevistas, libros-reportajes, crónicas regionales, sean publicadas o inéditas.

La ceremonia de premiación se realizó en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Reseña ganadores

“Las Letras de horror, la DINA, la CNI”, de Manuel Salazar, Editado por Lom ediciones, ganadora del Concurso Escrituras de la Memoria, Obra Publicada, 2013.

A 40 años del Golpe, Las Letras de horror, la DINA, la CNI de Manuel Salazar, se presenta como un texto necesario, con una extensa, acuciosa y bien enfocada investigación periodística. A través de múltiples voces y miradas, el trabajo entrega un soporte memorialístico que confirma el vínculo entre Estado y vulneración de los Derechos Humanos.

Nascimento, el editor de los chilenos, presentada bajo el seudónimo de Felipe Reyes Flores, como ganadora del Concurso Escrituras de la Memoria, Obra Inédita, 2013.
Esta obra rescata un personaje relevante en la historia cultural chilena, realizando una investigación de gran calidad literaria, excelentemente documentada y de ágil y amena lectura. En paralelo a la biografía, el autor teje una historia de la literatura chilena del siglo XX, dando cuenta de los vínculos y filiaciones de los escritores, de la trastienda creativa y de la gestación de las obras que marcaron el rumbo de las letras nacionales.

Menciones honrosas

“Y la llamé Soledad”, de Angélica Gómez Oyarzo

Esta obra comparte una historia privada que se entrecruza, de manera tersa y fluida, con un período complejo de la historia nacional. La forma de relatar es profunda a la vez sobria, y transmite una mirada que da cuenta de un proceso subjetivo de elaboración de la experiencia que le tocó afrontar.

Kawascar, escrita bajo el seudónimo de Terwa Ch´k .

Cautivante historia de un niño Kawascar que es trasplantado de su lugar de origen y cuya inteligencia y sagacidad lo lleva a integrarse a la cultura chilena occidental no sin antes pasar los límites de la segregación propia de los pueblos originarios.

 

 

 
 
 
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Festival Internacional Grito de Mujer .Poesía contra la violencia

Domingo, 24 de marzo de 2013

Poesía contra la violencia

Una nueva edición local del Festival Internacional Grito de Mujer reunirá a escritores y músicos de Rosario, Buenos Aires y Chile en el bar Bienvenida Casandra.

 

Mañana, a partir de las 19, se realizará la tercera edición rosarina del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer, con la participación de poetas y músicos de Rosario, Buenos Aires, San Martín de los Andes y Chile. El encuentro, parte de una convocatoria del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI), está dedicado este año a Malala Yusafzai, estudiante pakistaní de 15 años y militante por los derechos de las mujeres.

“El Festival contará en esta ocasión con la participación de varios países que se han sumado a la larga cadena de festivales a nivel mundial con el fin de rendir un homenaje a la mujer a través de la poesía y las artes, entre otras actividades de interés. Grito de Mujer es también parte de la misión social del MPI que trabaja en favor de dar a conocer el talento de mujeres poetas desconocidas a través de sus distintas actividades y redes sociales”, dice Alejandra Méndez, quien coordina la edición rosarina junto con Mariana Vacs.

El encuentro tendrá lugar en Bienvenida Casandra (Sarmiento 1490) y contará con la participación de Vittoria e’ Natto, de Chile; Anamaría Mayol, de San Martín de los Andes; Romina Funes, Mariel Monente e Ivana Szac, de Buenos Aires; Eugenio Previgliano, Marcela Armengod, Federico Rodríguez, Ana Danich, Orlando Valdez, Celia Fontán, Armando Santillán, Verónica Laurino, Nerina Thomas, Marcelo Valenti, Corina Moscovich, Pilar Almagro Paz y Sonia Scarabelli, de Rosario. También habrá música, con Mariela Perretta, Julieta Demagistris y Mariela Kohen.

—¿Qué es el Festival de Poesía Grito de Mujer y cómo surge?

—El Festival Internacional de Poesía Grito de mujer fue fundado por la poeta activista Jael Uribe convocando desde República Dominicana, a través del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) a sumar voces en la poesía, durante todo el mes de Marzo, en diferentes países del mundo, con el objetivo de hacer un llamado de conciencia sobre la violencia de género, mediante poemas alusivos, haciendo un homenaje a la mujer en general. Grito de Mujer abarca actividades que van desde conferencias, exposiciones, actividades al aire libre, recitales de poesía, concursos, entre otros. Las distintas actividades cuentan con la participación de hombres y mujeres poetas y son coordinadas por los embajadores y embajadoras de Buena-voluntad del movimiento MPI en distintos países, así como la colaboración de instituciones, grupos culturales, músicos, y artistas solidarios que apoyan esta hermosa labor.

—¿Qué balance hacen de las ediciones anteriores y qué esperan de la próxima?

—En las ediciones anteriores sentimos el acompañamiento y el compromiso de los escritores y demás artistas convocados, pero notamos que año a año, es mayor el interés y la participación. De la próxima edición esperamos que la gente se siga sumando a esta causa disfrutando del arte y, por qué no, tener algún apoyo económico que nos permita solventar los gastos de los poetas que vienen de afuera. Llegados a esta, su tercer edición en la ciudad de Rosario hemos tenido cada vez más apoyo, pero eso no se ve solo en nuestro festival, sino que notamos que a nivel mundial ha ido creciendo.

—¿Cómo hacen la selección de las y los invitados?

—La selección de los poetas la hacemos en conjunto, cada uno de las organizadores propone a los poetas que considera, muchas veces por su poesía comprometida, muchas otras porque merece ser escuchado y tal vez no ha tenido aún la posibilidad de participar de encuentros o festivales. Hemos tenido muy buena predisposición de todos los poetas a participar e incluso nos han pedido de otros lugares del país que querían estar en el mismo y no se ha podido.

—¿Qué objetivos tiene el Movimiento Mujeres Poetas Internacional?

—El Movimiento Mujeres Poetas Internacional-MPI es uno de los grandes proyectos que han logrado trascender la Internet para aunar esfuerzos en favor de una meta común, que es la lucha en contra la violencia de género y que ha logrado reunir a poetas seguidores y amigos del movimiento en un evento social que trasciende las fronteras. El MPI cuenta con casi 20 mil seguidores de diferentes países. Fue fundado por la escritora dominicana Jael Uribe con el fin de servir de apoyo en la difusión del trabajo de mujeres poetas hispanohablantes en todo el mundo, así como de brindarles las herramientas tecnológicas de promoción necesarias para continuar cultivando las letras, y abrirse camino mediante la utilización de la tecnología actual en otras fronteras, además de desarrollar el rol de liderazgo de sus colaboradoras a través de la organización de eventos poéticos en donde estas puedan darse a conocer.

http://www.elgritodemujer.blogspot.com

Un 22 de Enero de 1992.

MEMORIA FRENTISTA

Historia de todos

 A 22 años del heroico combate que costo la vida de Alexis y Fabián.

Recuerdos en un 22 de Enero de 1992. (Fuente original) 

Sumamos un escrito y Video para describir y contextualizar la muerte de Alexis y Fabián, ademas de incorporar escritos de:

*Ricardo Palma Salamanca: Fugado desde la carcel en Diciembre de 1996
*Alberto Olivares Fuenzalida (El Nico): En prisión
*Eduardo Olivares Fuenzalida: En prisión
*Pablo Muñoz Hoffman: Fugado desde la cárcel en Diciembre de 1996
*Alex Muñoz Hoffman: Caido en combate el 22 de Enero de 1992

…Algo de historia….

Los periódicos celebrando la muerte de Alex y Fabian

Los periódicos celebrando la muerte de Alex y Fabian

Es en la mañana del 22 de Enero de 1992, cuando un grupo de 3 militantes del FPMR, guerrilla urbana que combatió la dictadura de pinochet y su continuidad democrática, expropian un camión de valores, Prosegur, en el campus Oriente de la Universidad Católica.

Alexis Muñoz Hoffman…

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La prensa en torno a la Operación Colombo Estudio de caso desde el Análisis Crítico del Discurso

Universidad de Chile Facultad de Filosofía y Humanidades Departamento de Lingüística La prensa en torno a la Operación Colombo Estudio de caso desde el Análisis Crítico del Discurso Tesis para optar al grado de Magíster en Lingüística con mención Lengua Española Alumna Constanza Ariana Martínez Gajardo Profesor patrocinante Dr. Guillermo Soto Vergara Santiago-Chile 2012 Dedicatoria […]

Revista on line Licentiare. Un espacio para publicar .OPINIÓN ENSAYO TESIS

Normas generales para publicar en Licentiare.

 
Todos quienes deseen publicar en la revista on line Licentiare deberán cumplir con estas breves normativas para poder mantener la homogeneidad e identidad del sitio. Podrán hacerlo en tres modalidades
 
  • OPINIÓN
  • ENSAYO
  • TESIS

DE LAS OPINIONES:
Se trata de textos relativos a temáticas de contingencia local, regional, nacional, internacional sin exclusión alguna de ámbitos disciplinares, ideológicos, políticos y/o religiosos, siempre y cuando no se vulnere la honra de las personas ni se haga apología de expresiones excluyentes y violentas. Para ello deberán remitirse a un texto que cumpla con las siguientes características:
 
  1. Extensión máxima de dos carillas, formato Word, hoja tamaño carta, Arial, 12, interlineado de 1,5.
  2. Título de no más de 100 caracteres.
  3. Indicar, al final del texto tres palabras claves
  4. Adjuntar imagen/foto relativa al tema en archivo en formato *.jpg || *.jpeg || *.png

DE LOS ENSAYOS/COLUMNAS:
Se trata de un texto de discusión bibliográfica en torno a temas disciplinares o de contingencia. Para ello deberán remitirse a un texto que cumpla con las siguientes características:
 
  1. Extensión máxima de cinco (5) carillas, formato Word, hoja tamaño carta, Arial, 12, interlineado de 1,5.
  2. Título de no más de 100 caracteres.
  3. Resumen máximo de una (1) carilla, formato Word, hoja tamaño carta, Arial, 12, interlineado de 1,5.
  4. Indicar, al final del texto tres palabras claves
  5. Adjuntar imagen/foto relativa al tema en archivo en formato *.jpg || *.jpeg || *.png

DE LAS TESIS:
Se trata del Informe de Tesis de pregrado o posgrado. Para ello deberán enviar:
 
  1. Documento en formato Word o PDF (mismo que haya sido aprobado en las instancias de entrega de grado académico)
  2. Resumen máximo de una (1) carilla, formato Word, hoja tamaño carta, Arial, 12, interlineado de 1,5.
  3. Indicar, al final del texto tres palabras claves
  4. Adjuntar imagen/foto relativa al tema en archivo en formato *.jpg || *.jpeg || *.png
  5. Opcionalmente enviar presentación en PowerPoint.

Es deseable que se incluyan referencias bibliográficas y/o links insertos en el texto cuando se aluda a alguna fuente. No olviden poner sus datos: Nombre completo y referencia para contacto (email, twitter, linkedin, facebook, web u otro).

Todas las aportaciones han de ser enviadas por correo electrónico a Alexis Rebolledo Carreño al mail:arebolledo@ubiobio.cl señalando en el Asunto el tipo de aporte (Opinión, Ensayo o Tesis). No hay limitante para el número de autores por contribución ni para la cantidad de aportes por autor. De ser necesaria se enviarán las aportaciones a informantes externos para evaluar la originalidad y calidad del envío.

 
 

 

 

 

http://www.licentiare.cl/p/normas-generales-para-publicar-en.html

“Yo sobreviví a una dictadura, pero no a la vergüenza”. ZURITA

DOMINGO, 12 DE ENERO DE 2014

LITERATURA › RAUL ZURITA Y SU MONUMENTAL LIBRO POETICO SOBRE LA DICTADURA CHILENA

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-31054-2014-01-12.html

“Escribir este libro no fue un alivio”

El notable poeta chileno, que sufrió en carne propia la ferocidad del régimen pinochetista, señala que “la gran lucha que pueden librar los artistas, los poetas, los escritores, es la lucha por preservar los significados”.

 Por Silvina Friera

Un instante detenido, coagulado en la memoria, se pone en movimiento: del lirismo a la máxima crudeza. Qué son estos fragmentos, estas ruinas, los escombros de un país roto, los pedazos de una vida entera que se rompe como nunca nadie habría podido imaginar. Raúl Zurita tenía 23 años en 1973, tres hijos y estaba separado. El entonces ingeniero civil –la carrera que había estudiado– escribía sus primeros versos sin saber que su destino, finalmente, sería la poesía. En la madrugada del golpe de Estado en Chile fue detenido en Valparaíso, encerrado y torturado en una de las bodegas del carguero Maipo, donde estuvo tres meses, junto a numerosas personas. “Tenía las manos en la nuca y cuando a culatazos me obligaron a pararme, las piernas se me doblaron”, se lee en su último libro, titulado Zurita. “Un último culatazo me dio de lleno en la boca y mientras escupía un coágulo de dientes y sangre, vi la interminable planicie ocre y al fondo los conos nevados de los dos volcanes. El sonido de The Wall de Pink Floyd cubría ahora por completo la redondez de la Tierra y de pronto sentí su mano remeciéndose en mi hombro. ¿Te gusta ‘Mother’? me preguntó. Pero faltan cuatro años para que ese disco salga, traté de decirle, mientras él seguía el compás tamborileando sobre el volante. Al fondo, las delgadas nubes muy altas parecían peces blancos y pensé que Kurosawa lo filmaría.”

Hondo es el pozo del tiempo. El presente es un verbo animado, desmesurado, elástico, infinito. Zurita –que se define como “un obrero de la experiencia”– lo mezcla con las cenizas del pasado. Como si todo estuviera sucediendo aquí y ahora, o sea hace millones de años. Qué perplejidad torrencial desatan las 737 páginas de Zurita, publicado por Ediciones Universidad Diego Portales. Inspirado en la novela Ulises de James Joyce, el libro del grandísimo poeta chileno también se centra en un día: desde el atardecer del 10 de septiembre de 1973 hasta el amanecer del día siguiente, el día del golpe. En las idas y vueltas espiraladas, las heridas y cicatrices políticas, la feroz represión, el genocidio, los cadáveres, respiran las miserias íntimas del autor, interpelado por otras voces; un coro que le recrimina sucesivos abandonos, donde la víctima también deviene victimario. No hay piedad ni consuelo. Pero hay momentos en que asoma la ironía cuando el propio poeta se burla de “todo ese pajeo del arte bajo la dictadura y blablablá”. Zurita integró el grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) con el que realizó performances de gran formato para resistir la dictadura pinochetista, usando los espacios de la ciudad, pero también su propio cuerpo: se quemó su mejilla con un fierro, se masturbó públicamente ante una pintura de Juan Dávila y se arrojó amoníaco en los ojos. El Premio Nacional de Literatura de Chile (2000) publicó Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), La vida nueva (1994), El día más blanco (2000) y Los países muertos (2006), entre otros poemarios.

“La escritura no me alivió. En un momento de mi vida tuve el sueño de que escribir era una especie de exorcismo. La escritura en el recuerdo se hace más fuerte, hace el recuerdo más vivo. No siento que escribir este libro haya sido un alivio. Ha sido seguramente lo que sentí que tenía que hacer. Para mí, el único sentido que tiene la escritura es la relación arte-vida, literatura-vida, una relación finalmente posible. No porque crea que mi vida tiene algo especial, sino porque es un dato de mi existencia. Los seres humanos no somos más que distintas metáforas de lo mismo. Todos somos más o menos semejantes en nuestros sueños, en nuestras pesadillas, en nuestra necesidad de amor, en nuestra despedida frente a la muerte. Incluso nuestros hermanos monstruosos. En teoría, si uno pudiese llegar al fondo de sí mismo, sin autocompasión y sin falsa solidaridad, es posible que esté tocando el fondo de la humanidad entera”, plantea Zurita a Página/12. “Yo creo que llegué al fondo de mí mismo al volver sobre el 11 de septiembre, que no me lo sacaré nunca de encima. Un dato que se une a éste, no sé por qué, es toda la falta que me hizo mi padre, muerto tan joven, a los 31 años, cuando yo tenía dos años. La vida te pone de golpe, frente a frente, con esa ausencia. Y es una ausencia para siempre.”

–¿El Zurita que aparece en el libro es un yo en carne viva?

–Yo creo que sí. Pero hay una frase de Walt Whitman que es increíble: “Lector, tú no estás leyendo un libro, estás tocando a una persona”. Es impresionante, porque uno finalmente lee un libro. Es imposible que lo que tú escribas seas tú mismo.

–¿Zurita podría ser leído también como una novela?

–Yo tenía un ideal, pero no digo que lo haya logrado. Siempre soñé con una novela sin las páginas de relleno que obligatoriamente tiene que tener una novela. En una novela para pasar de la situación A a la situación B, hay que poner una serie de páginas que si tú las quitas, no se entiende. Yo quería hacer una novela que pasara de la situación A a la situación B sin las páginas de relleno. Me gustaría que Zurita también fuera leído como una novela, una novela que fuese autosuficiente, que se sostenga por sí misma. Que cada línea, cada frase, cada palabra, cada página, sean autosuficientes. Un libro de poesía debe resistir todos los niveles de lecturas desde la persona que en una librería lo hojea. Ya al hojeo tiene que ser emocionante. Después tiene que resistir la lectura informada, resistir la lectura de la época, resistir la lectura oral. La poesía es un arte que no tiene ninguna otra posibilidad que la de ser extraordinaria. Si no es extraordinaria, ¿para qué vas a leer poesía?

–¿Por qué tiene una mirada crítica sobre la poesía que se escribe en estos tiempos?

–El gran problema con la poesía hoy es que, salvo algunas angustias existenciales y problemas de soledad, no pasa absolutamente nada. Es una poesía autista que solamente se interroga por ella misma. Es una poesía que no cuestiona el yo. ¿Por qué se llama Zurita mi libro? Un golpe de Estado como el golpe de Estado en Chile rompió todas las certezas. Tengo la sensación de que nada de lo que había podía dar cuenta del quiebre que eso significaba. Nada de lo anterior. Ni siquiera la portentosa poesía y el lenguaje de Nicanor Parra. El quiebre del yo era como aprender a hablar de nuevo, a decir pa, pe, pi, po, pu… Leo a poetas que escribieron antes, durante y después de la dictadura y no hay ninguna diferencia. No la registran. Esto es lo que llamo la poesía autista. La única respuesta que podía darse durante la dictadura era la gran lucha por los significados. La palabra Chile, la palabra patria, ¿eran la que les estaban dando los militares, eran esos significados o eran los significados que habían construido Pablo Neruda, Violeta Parra, Víctor Jara, Gabriela Mistral? En una dictadura, la gran lucha que pueden librar los artistas, los poetas, los escritores, es la lucha por preservar los significados. No permitir que esos significados sean apropiados por los que ganan. No dejarles esa victoria. Porque si los que ganan se adueñan de esos significados, no hay ninguna posibilidad de revertir la derrota. Yo me imaginaba escribiendo poemas en el cielo como un modo de no enloquecer, de no morir de angustia y de desesperación.

–El lector puede percibir ese intento de alguien que trata de no volverse loco, pero llama la atención el modo en que la desesperación y la pobreza impactan en el recuerdo de la dictadura, ¿no?

–Sí, es así. Hubo algo en la dictadura que no fue solamente el miedo, sino la miseria cotidiana, la pobreza. El no tener trabajo, el estar separado, el tener hijos y no poder responder… Mira: yo me transformé en un ladrón de libros, no en un ladrón de libros de literatura para leer, sino en un ladrón de libros, encima de arquitectura, para vender. Me pillaron y fue espantoso. Recuerdo la dictadura no sólo por los grandes heroísmos y por el terror y la privación de todas las libertades. La recuerdo con la desesperación de la pobreza. Estaba tan desesperado que si alguien me hubiera dicho, en esos años, “transporta drogas”, lo hubiera hecho de inmediato.

–En uno de los poemas dice que lucha por combatir la nostalgia, una cuestión por cierto que no es menor. ¿Cómo fue esa pulseada entre recordar y olvidar?

–En los años de la Unidad Popular, me sentía profundamente feliz en las calles, en medio de la gente, en las huelgas… Sentía la libertad y el júbilo, pero era como un ciego en un cuarto oscuro: los demás no tienen ventaja sobre ti, estás en igualdad de condiciones. Recordar te puede dar fuerza, pero hay momentos en que no es bueno y te quiebra más. En una parte de la Divina Comedia, en el Canto V, se dice: “No hay mayor dolor que, en la miseria, recordar el feliz tiempo”. A veces, aunque fuera por unos segundos, hay que olvidar un poco.

–En uno de los versos del libro se lee: “Yo sobreviví a una dictadura, pero no a la vergüenza”. ¿A qué vergüenza se refiere?

–Intuyo que me estoy refiriendo a lo que era mi situación familiar, mi propio abandono. Yo fui el abandonador, por así decirlo… No es sólo la ausencia de mi padre; hay partes en las que hablo de las ausencias que yo generé respecto de mis hijos. El poeta no puede vencer a los demonios ni diluirlos de su mente; tiene que mirarlos a la cara. Uno no puede evitar revisar su propia oscuridad sin autocompasión.                                    

40 AÑOS Documental Vuelta y vuelta – Memorias del exilio chileno.

Documental Vuelta y vuelta – Memorias del exilio chileno.

Después del golpe cívico-militar, más de un millón de chilenos tuvieron que dejar el País. ¿Cómo es la vida fuera de Chile? ¿Qué significa vivir fuera de la patria y qué significado tiene Chile para la propia identidad? Este documental aborda 10 personas que se fueron de Chile y cuentan de sus experiencias. Un film de Daniela Bichl y Markus Toth. 

http://vueltayvueltaeldocumental.tumblr.com/infoespanol

                                            

Librería LE MONDE diplomatique

San Antonio 434, local 14 – Santiago

[Metro Estación Plaza de Armas]

Martes 14 de enero,  a las 18.00 horas

Entrada liberada

 

 

ARTISTS FOR DEMOCRACY.El archivo de Cecilia Vicuña” Y CONVERSATORIO

Ricardo Brodsky Baudet, Director del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, tiene el agrado de invitar a usted, a la inauguración de la exposición “Artists for Democracy: El archivo de Cecilia Vicuña”, el día martes 14 de enero de 2014, a las 19.30 h en la Sala de Exposiciones Temporales del tercer piso del MMDH. 

Además, el día martes 21 de enero de 2014 se invita a un coloquio con la participación de artistas internacionales, a realizarse en el auditorio del Museo, entre las 10.00 h y las 16.00 h. 

Matucana 501, Santiago, Metro Quinta Normal.